After Effects

Modul 1: Die DNA von After Effects

Bevor es knallt, müssen die Basics sitzen. After Effects (AE) tickt anders als Premiere Pro.

  • Unterschied Layer-basiert vs. Track-basiert: Warum AE kein Schnittprogramm ist.

  • Kompositionen & Settings: Auflösungen, Frameraten und quadratische Pixel. – Kompostition- und Ebenenmonitor

  • Ebenen
  • Die 5 Grundtransformationen: Position, Skalierung, Drehung, Deckkraft und der alles entscheidende Ankerpunkt.

  • Interpolation: Linear vs. Easy Ease (Bézier-Kurven). Der Graph-Editor ist hier das wichtigste Werkzeug für flüssige Bewegungen.

Animation

  • Animation – Keyframes
    • Illustrator Datei öffnen
    • Häuser animieren: Ankerpunkt verschieben und Bewegungsunschärfe einschalten – Ankerpunkt zentrieren – Strg und Doppelklick auf Ankerwerkzeug
    • Wolken in einzelne Ebenen verschieben und in After Effects als Komposition importieren
    • Parenting erklären
    • Keyframes
    • Interpolation
    • Tutorial: https://www.youtube.com/watch?v=lAUAVwYWFdI&t=664s
Importdialog: Ebenen von Illustrator erhalten

Interpolation - Timing

Übung Das tanzende Logo (Fokus: Transformationen & Keyframes)

  • Aufgabe: Die Schüler sollen ein Logo (z. B. das Schullogo als PNG) importieren. Das Logo soll von links außerhalb des Bildschirms einfahren, in der Mitte stoppen, sich einmal um die eigene Achse drehen und dabei kurz „aufpoppen“ (skalieren), um dann nach unten aus dem Bild zu verschwinden.

  • Die Challenge: Die Bewegung darf nicht statisch wirken. Die Schüler müssen die F9-Taste (Easy Ease) nutzen und im Graph-Editor die Geschwindigkeitskurven so anpassen, dass das Logo „smooth“ einfährt und abbremst.

Sonnensystem (Fokus: Ankerpunkt & Parenting)

Erstelle ein kleines animiertes Mini‑Sonnensystem mit:

  • Sonne (Parent 1)
  • Planet (Parent 2 – Kind der Sonne)
  • Mond (Kind des Planeten)

Der Planet soll um die Sonne kreisen, der Mond um den Planeten – und die Sonne soll sich selbst drehen.

Übung Ball springen lassen

Erstelle eine Animation eines springenden Balls (Bounce) mit Hilfe von Keyframes. Verwende dazu so wenig Keyframes wie nötig!

Zusatzübung: Squash & Stretch hinzufügen

Übung Spinner Animation

Erstelle eine Ladeanimation aus 8–12 Punkten, die kreisförmig angeordnet sind und sich drehen (klassischer „Spinner“).

Schritte:

  1. Neue Komposition (3–4 Sekunden, 1080×1080)
  2. Kreisförmige Punkte anordnen
  3. Null‑Objekt erstellen → Punkte parenten
  4. Null‑Objekt rotieren (0° → 360°)
  5. Easy Ease vs. Linear vergleichen
  6. Loop Preview testen
Level: Fortgeschritten

Übung: Dynamische News-Bauchbinde

1

Basis-Linie & Pfade trimmen

Erstelle eine Formebene mit einem Pfad (Linie). Füge den Effekt "Pfade trimmen" hinzu. Animiere die Ende-Eigenschaft von 0% auf 100%. Nutze den Graph Editor, um eine starke Beschleunigung am Anfang und ein sanftes Auslaufen am Ende zu erzeugen (Speed-Graph Peak am Anfang).

2

Text-Maskierung

Schreibe deinen Text. Erstelle darüber eine Ebenenmaske oder eine Formebene als Alpha-Matte, die genau an der Oberkante deiner Linie abschließt. Der Text soll nur sichtbar sein, wenn er sich über der Linie befindet.

3

Die Drop-Animation

Animiere die Position des Textes. Er startet unsichtbar oberhalb der Maskenkante und "fällt" genau in dem Moment nach unten, in dem die Linie ihre volle Länge erreicht hat. Auch hier: Nutze Easy Ease für ein organisches Einrasten.

4

Outro & Timing (Reverse)

Kopiere die Keyframes und kehre sie um (Time-Reverse). Achte darauf, dass der Text zuerst nach oben verschwindet, bevor die Linie sich wieder zusammenzieht. Das Timing muss "knackig" sein, um den Nachrichten-Charakter zu bewahren.

Pro-Tipp: Aktiviere die Bewegungsunschärfe (Motion Blur) für beide Ebenen. Das kaschiert die digitale Herkunft und macht die schnellen Bewegungen der Linie deutlich realistischer.
💫 After Effects: Pfad- & Kreis-Animationen
Technik: Stroke Fill Der "Wachsende Kreis" Effekt
  • Erstellung: Wähle das Ellipsenwerkzeug (Q) und ziehe einen Kreis auf.
  • Setup: Stelle die Füllung auf "Ohne".
  • Der Trick: Erhöhe die Konturbreite so extrem, dass der Kreis in der Mitte komplett geschlossen (ausgefüllt) erscheint.
Workflow: Trim Paths Linien organisch zeichnen
  • Klicke in der Ebene auf die Schaltfläche ➕ Hinzufügen und wähle "Pfade trimmen".
  • Animiere die Eigenschaft "Ende" von 0% auf 100% für einen Aufbau-Effekt.
  • Animiere "Start" zeitversetzt hinterher, um die Linie wieder "einzusaugen".
📂 Beispieldatei: Kreis- & Linien-Animationen (.aep)

Expressions

Was sind Expressions?

Was ist eine Expression?

Eine Expression ist ein kleiner Schnipsel JavaScript-Code, den du direkt in eine Eigenschaft (z. B. Position oder Rotation) schreibst. Während Keyframes "statisch" sind (Punkt A nach Punkt B), berechnet eine Expression den Wert einer Eigenschaft automatisch und fortlaufend.

Warum nutzen wir sie?

  • Zeitersparnis: Du musst nicht hunderte Keyframes für eine einfache Zitterbewegung setzen.
  • Flexibilität: Ändert sich ein Wert, passt sich die gesamte Animation logisch an.
  • Automatisierung: Zufallsbewegungen oder physikalische Abhängigkeiten lassen sich perfekt simulieren.
Funktion Einsatzbereich Expression Code
Zufall (Smooth) Organisches Wackeln/Zittern wiggle(5, 20)
Schleife Wiederholt Keyframes endlos loopOut("cycle")
Pendel Vor- und Zurück-Animation loopOut("pingpong")
Zeit-Faktor Konstante Bewegung (Rotation) time * 100
Runden Ganze Zahlen (Counter) Math.round(value)
Ebenen-Index Automatischer Versatz je Ebene index * 10
Limit Wertebereich eingrenzen clamp(value, 0, 100)
Chaos Extremes Flimmern (jeder Frame neu) random(0, 100)
Ruckeln Stop-Motion Look (z.B. 12 FPS) posterizeTime(12); value
Verzögerung Einer anderen Ebene folgen (Delay) thisComp.layer(1).position.valueAtTime(time-0.5)

Demo-Aufgabe (Gemeinsam)

Thema: Der dynamische News-Ticker (Die wiggle-Expression)
Ziel: Ein Objekt soll organisch zittern, ohne einen einzigen Keyframe.
  • Erstelle eine neue Farbfläche oder importiere ein Logo.
  • Wähle die Ebene aus und drücke P für Position.
  • Halte Alt gedrückt und klicke auf das Stoppuhr-Symbol bei Position.
  • Schreibe exakt diesen Code in das Textfeld: wiggle(5, 30)
Erklärung für die Schüler:
Die erste Zahl (5) ist die Frequenz (Wie oft pro Sekunde soll es wackeln?).
Die zweite Zahl (30) ist die Amplitude (Wie stark/wie viele Pixel darf es abweichen?).

Experiment: Ändert die Zahlen auf wiggle(1, 200) (langsame, weite Wege) vs. wiggle(20, 5) (schnelles Zittern).

Übung A: Die unendliche Rotation (Loop)

Szenario: Du erstellst ein Hintergrundelement (z. B. ein Zahnrad oder eine Windmühle), das sich das gesamte Video über konstant drehen soll, ohne dass du das Ende der Komposition im Auge behalten musst.

  • Aufgabe: Erstelle eine Formebene (z. B. ein Stern).

  • Expression: Nutze die Expression time * 90 auf der Eigenschaft Rotation.

  • Lernziel: Verstehen, dass time den aktuellen Wert der Zeitnadel in Sekunden liefert. Bei Sekunde 1 ist der Wert , bei Sekunde 2 sind es usw.

  • Zusatz: Die Schüler sollen die Zahl ändern, um die Drehgeschwindigkeit anzupassen.

Bounce

// Einstellungen
var e = 0.7;       // Elastizität (0.1 - 0.9)
var g = 5000;      // Schwerkraft
var nMax = 10;     // Maximale Sprünge
var ground = 1080; // Boden-Position

var h0 = value[1]; 
var t = time - inPoint;

if (t > 0) {
    // 1. Zeit bis zum allerersten Aufprall berechnen
    var t_first = Math.sqrt(2 * (ground - h0) / g);

    if (t < t_first) {
        // Freier Fall vor dem ersten Aufprall
        var y = h0 + 0.5 * g * Math.pow(t, 2);
    } else {
        // Sprung-Logik nach dem ersten Aufprall
        var v = g * t_first; // Geschwindigkeit beim ersten Aufprall
        var t_start = t_first;
        var n = 0;

        v *= e; // Energieverlust beim ersten Aufprall
        var t_bounce = 2 * v / g; // Dauer eines kompletten Sprungs (hoch + runter)

        while (t > t_start + t_bounce && n < nMax) {
            t_start += t_bounce;
            v *= e;
            t_bounce = 2 * v / g;
            n++;
        }

        var dt = t - t_start;
        // Parabel-Formel für den Sprung: y = Boden - (v*t - 0.5*g*t^2)
        var y = ground - (v * dt - 0.5 * g * Math.pow(dt, 2));
    }
    [value[0], y];
} else {
    value;
}

Wie der Code funktioniert

Diese Expression simuliert physikalisch korrektes Fallen unter Berücksichtigung der Schwerkraft und des Energieverlusts beim Aufprall. Sie wird auf die Eigenschaft Position angewendet.

Variable "e" (Elastizität) Bestimmt, wie viel Energie erhalten bleibt. 0.9 wirkt wie ein Gummiball, 0.2 wie ein Stein.
Variable "g" (Gravitation) Die Fallbeschleunigung. Ein höherer Wert lässt das Objekt "schwerer" wirken und schneller fallen.
Variable "ground" Der Bodenwert in Pixeln. Bei einer 1920x1080 Komposition ist der Wert 1080 oft das Limit.

Hinweis für DigBiz-Schüler: Beachte die While-Schleife im Code. Sie berechnet bei jedem Frame neu, in welcher Phase des Sprungs sich das Objekt gerade befindet.

Overshoot Skalierung

Erstelle in den Skalieren-Eigenschaften zwei Keyframes von 0 auf 100%.

// Einstellungen
var freq = 3.0;   // Geschwindigkeit des Federns (höher = schneller)
var decay = 5.0;  // Dämpfung (höher = stoppt schneller)

var n = 0;
if (numKeys > 0){
  n = nearestKey(time).index;
  if (key(n).time > time) n--;
}

if (n > 0){
  var t = time - key(n).time;
  var v = velocityAtTime(key(n).time - thisComp.frameDuration/10);
  
  if (t >= 0 && t < 1){ // Begrenzung der Berechnung auf 1 Sekunde nach dem Keyframe
    var s = Math.sin(freq * t * 2 * Math.PI) / Math.exp(decay * t);
    // Das Ergebnis wird auf beide Achsen (X und Y) angewendet
    value + (v * s / (freq * 10));
  } else {
    value;
  }
} else {
  value;
}

Overshot Position

Erstelle zwei Keyframes Position und verschiebe das Objekt.

// Einstellungen
var amp = 0.05;     // Amplitude (Stärke des Ausschlags)
var freq = 3.0;    // Frequenz (Geschwindigkeit des Federns)
var decay = 5.0;   // Dämpfung (wie schnell es zur Ruhe kommt)

var n = 0;
if (numKeys > 0){
  n = nearestKey(time).index;
  if (key(n).time > time) n--;
}

if (n > 0){
  var t = time - key(n).time;
  
  // Geschwindigkeit am Keyframe auslesen
  var v = velocityAtTime(key(n).time - thisComp.frameDuration/10);
  
  // Berechnung der gedämpften Sinuswelle
  var s = amp * Math.sin(freq * t * 2 * Math.PI) / Math.exp(decay * t);
  
  // Den Schwung zur aktuellen Position addieren
  value + v * s;
} else {
  value;
}
<

Trim Paths & KI-gestützte Expressions

Theorie & Video:

Mit "Pfade trimmen" (Trim Paths) lassen sich Linien grafisch aufbauen. Kombiniert mit KI-Code sparen wir uns mühsame manuelle Keyframes für Effekte wie Nachschwingen.

▶ Video: Trim Paths Basics

🤖 Übung: Das "Self-Writing" Logo mit KI-Code

Lasse After Effects für dich rechnen! Du nutzt eine KI, um eine komplexe Animation zu automatisieren:

  1. Nimm die Aussgansdatei und weise der Formebene einen neuen Animator: Pfade Trimmen hinzu.
  2. Die KI-Aufgabe: Nutze eine KI (z.B. Gemini), um dir eine Expression für einen Handschreib-Effekt schreiben zu lassen.
📽️ Beispiel-Animation
Beispiel-Prompt für die KI:
"Schreibe mir eine After Effects Expression für die Eigenschaft 'Ende' eines Trim-Path-Animators. Die Animation geht von 0 auf 100. Um einen "handgezeichneten" Look zu erzielen, ist der größte Fehler eine perfekt lineare Animation. Wenn wir zeichnen, bewegt sich unsere Hand nicht mit konstanter Geschwindigkeit; wir setzen an, beschleunigen in der Mitte eines Strichs und werden an Kurven oder am Ende des Pfades langsamer. Erstelle mir eine Expression für diese Animaiton."

Tipp: Alt + Klick auf die Stoppuhr bei "Ende", um den Code einzufügen.

Modul 2: Masken, Matten & Transparenz (6 UE)

🎬 After Effects: Masken & Compositing
Theoretische Grundlagen
  • Masken vs. Shapes: Wann nutze ich Pfade zum Ausschneiden, wann als Form?
  • Track Mattes: Alpha- & Luma-Kanäle verstehen (Bewegte Matten).
  • Blending Modes: Multiplizieren & Negativ Multiplizieren im Praxiseinsatz.
  • Keying: Professioneller Greenscreen-Workflow mit Keylight 1.2.
Workshop: Masken für Text & Logo
  • Text-Reveal: Ebene auswählen → Rechtsklick → Neue Maske. Animator "Position" hinzufügen für saubere Einblendungen.
  • Logo-Maskierung: Formebene über Logo platzieren → Schalter/Modi aktivieren → Track Matte auf "Alpha" stellen.
  • Ankerpunkt-Trick: Strg + Doppelklick auf das Ankerpunkt-Tool zentriert den Punkt sofort.
Schnell-Maske für Bilder: Ebene wählen & Strg + Umschalt + N drücken.
▶ Video-Tutorial: Text & Logo hinter Maske (Caleb Lancaster)
AI TOOL

RotoBrush 3.0 Workflow

1
Ebenen-Modus: Doppelklick auf die Ebene in der Komposition, um in die Ebenenansicht zu wechseln.
2
Analyse: Mit dem Rotopinsel innerhalb des Objekts malen. Erstes Frame so präzise wie möglich definieren.
3
Korrektur: Alt + Ziehen zum Abziehen von Bereichen, normales Ziehen zum Hinzufügen.
4
Verfeinerung: Nutze das Kanten-verbessern-Werkzeug für Haare oder komplexe Ränder.
5
Berechnung: Leertaste drücken. After Effects analysiert nun die Bewegung automatisch.
6
Speichern: Auf Fixieren (Freeze) klicken, um den Pfad fest in der Ebene zu speichern.
🚀 Zukunfts-Check: RotoBrush wird bald vom neuen Objektmasken-Werkzeug abgelöst. Dieses ist derzeit bereits in der Betaversion verfügbar.

🟢 Greenscreen & Tracking

Schritt 1: Keying

Wende den Effekt Keylight (1.2) auf das Laptop-Video an. Wähle mit der Pipette das Grün des Bildschirms. Nutze die Ansicht "Screen Matte", um sicherzustellen, dass das "Loch" komplett schwarz ist.

Schritt 2: Perspective Tracking

Nutze den Tracker (Fenster > Tracker). Wähle "Bewegung verfolgen" (Corner Pin). Setze zwei Trackpunkte auf die Ecken des Laptop-Displays und klicke auf "Vorwärts analysieren".

Schritt 3: Video einpassen

Wähle als Ziel für den Track das Drohnen-Video. Nach dem "Anwenden" klebt die Landschaft fest auf dem Display. Lege die Ebene unter die Laptop-Ebene. Du mußt vl. noch den Ankerpunkt verschieben und die Skalierung verändern.

Schritt 4: Das Interaktions-Timing

Suche den Frame, in dem die Person auf die Tastatur klickt. Schneide die Drohnen-Ebene an diesem Punkt (Alt + [) oder animiere die Deckkraft von 0 auf 100.

🔗 Profi-Tutorial: Deep Dive Keying
⭐ FERTIGES BEISPIEL (ZIEL)
HINTERGRUND (LAPTOP) Originalquelle: Pexels
OVERLAY (LANDSCHAFT) Originalquelle: Pexels
Übung: Music Video Style

After Effects: Greenscreen & Typografie

Erstelle ein modernes Musikvideo mit professionellem Keying und organischen Expressions.

🎥 1. Material & Zielvorgabe

Lade dir das Ausgangsmaterial herunter und sieh dir das fertige Beispielvideo an.

ZIEL (FERTIGES VIDEO):
📥 Ausgangsvideo herunterladen

📝 2. Basis-Workflow

  • Keying: Nutze Keylight (1.2). Verfeinere die Maske in der Ansicht "Screen Matte".
  • Farbsaum: Nutze Erweiterte Farbsaumunterdrückung gegen den grünen Schimmer.
  • Layering: Platziere eine Textebene unter der Tänzerin und erstelle ganz unten ein farbiges Solid ("Hintergrund").

💻 3. Dynamik (Expressions)

Text-Skalierung: Alt-Klick auf die Stoppuhr von Skalierung:

Scale Expression
freq = 2; amp = 15;
p = Math.abs(Math.sin(time * freq * Math.PI * 2));
value + [p * amp, p * amp]

Hintergrundfarbe: Alt-Klick auf die Stoppuhr von Farbe (Solid):

Color Wiggle
wiggle(2, 50)
🚀 ERWEITERUNG FÜR EXPERTEN

Bring deine Animation auf das nächste Level

Die Standard-Animationen wirken oft "computergeneriert". Deine Aufgabe ist es nun, das Projekt organischer und harmonischer zu gestalten.

  • Organische Skalierung: Ersetze den Sinus-Pulse durch eine unregelmäßigere Bewegung (Tipp: Nutze wiggle und Math.abs).
  • HSL Color Flow: Optimiere die Hintergrundfarbe so, dass niemals Schwarz oder Weiß entsteht und die Sättigung konstant bleibt.
  • Komplementär-Harmonie: Verknüpfe die Textfarbe so mit dem Hintergrund, dass sie immer automatisch die exakte Komplementärfarbe annimmt.
KI-Challenge: Nutze ein KI-Tool (wie ChatGPT oder Gemini) und formuliere präzise Prompts, um die passenden After Effects Expressions für diese drei Punkte zu finden.

Beispiel-Prompt: "Schreibe mir eine After Effects Expression für die Textfarbe, die immer die Komplementärfarbe einer Ebene namens 'Hintergrund' berechnet."

Wichtig: Für die Textfarbe musst du zuerst über Animate > Füllfarbe > RGB die Eigenschaft freischalten!

🟢 Workshop: Vom Set zum fertigen Compositing

Perfektes Keying beginnt bereits vor der Kamera.

TEIL 1

Die perfekte Aufnahme (Checkliste)

Ein schlechter Key in After Effects liegt meistens an einer schlechten Aufnahme. Achtet am Set auf:

Beleuchtung Gleichmäßig ausleuchten. Keine Hotspots in der Mitte, keine dunklen Ecken.
Schattenwurf 2–3 Meter Abstand zum Screen halten, um Schatten und "Spilling" zu minimieren.
Belichtung Nutzt Zebras/Waveform. Das Grün muss hell sein, darf aber nicht reinweiß clippen.
Auflösung Mindestens 4K für saubere Haarkanten. Fokus muss absolut scharf sitzen.
Kleidung Absolutes Verbot für grüne Kleidung oder stark spiegelnden Schmuck.
TEIL 2

Workflow: Keying in After Effects

Vorbereitung (Garbage Matte)

Zeichne mit dem Zeichenstift-Werkzeug G eine grobe Maske, um Lampen und Ränder sofort zu entfernen.

Keylight 1.2 anwenden

Pipette wählen -> Grünton nah an den Haaren picken -> Ansicht auf Screen Matte stellen.

Matte säubern

Werte für Clip Black und Clip White anpassen, bis der Hintergrund schwarz und die Person reinweiß ist.

Spill Suppressor

Füge den Effekt Advanced Spill Suppressor hinzu, um grüne Reflexionen auf der Haut zu entfernen.

TEIL 3

Die Übungsaufgabe

🚀 Szenario: „Der Wetterfrosch im All“

Aufgabe: Filmt eine Person, die so tut, als würde sie auf einer interaktiven Karte Dinge hin- und herschieben. Setzt sie danach vor einen Weltraum-Hintergrund.

Extra-Challenge: Erstellt Grafiken (Kreise/Linien), die via Motion Tracking genau an den Fingerspitzen der Person erscheinen.

✨ Demo: Cinematic Kerning Fly-In

Lasse Buchstaben aus der Weite sanft an ihren Platz gleiten.

Schritt 1: Animator hinzufügen

Klicke bei deiner Textebene auf Animate (▶) und wähle Zeichenabstand (Tracking).

Schritt 2: Extremwert setzen

Stelle den Wert für "Zeichenabstand-Betrag" auf einen hohen Wert, z.B. 200. Der Text zieht sich nun weit auseinander.

Schritt 3: Den "Fly-In" animieren

Öffne den Bereichsauswahl 1 (Range Selector). Setze Keyframes für den Versatz (Offset):

0s: Versatz -100%
1s: Versatz +100%
Pro-Tipp für den Look:
Gehe in die Erweiterten Einstellungen des Animators. Stelle die Form auf "Rampe ab" (Ramp Down) und die Weichheit Hoch auf 100%.

Dadurch "fliegen" die Buchstaben nicht nacheinander ab, sondern gleiten mit einer schönen Überlappung ineinander – wie in einem Filmtrailer.

🎓 Text-Animator Engine (School of Motion Style)

Stacking-Technik für professionelles Overshooting & Bounce

FERTIGE BEISPIELDATEI:

Schritt-für-Schritt Anleitung

1

Initialer Animator

Textebene erstellen. Eigenschaften (Dreieck) ausklappen > Animieren > Position auswählen. Schiebe den Text im Animator ganz nach unten (Startwert).

VISUELLE HILFE: ANIMATOR-EIGENSCHAFTEN AE Animator Screenshot
2

Overshooting Setup

Kopiere den Animator mit Strg + D. Nenne ihn "Overshooting". Schiebe den Text in diesem Animator wieder nach oben über das Ziel hinaus.

3

Keyframes & Versatz

Strg + Klick auf den Pfeil neben dem Namen, um alle Optionen zu sehen. Animiere den Versatz von -100% auf 100%.

4

Easing (Dynamik)

Setze die Eigenschaft Ease-High auf ca. 50 %, um einen linearen Versatz zu vermeiden. Verschiebe die Keyframes des Versatzes leicht zeitlich nach hinten.

5

Finale Landung (Ende Position)

Kopiere den Animator erneut mit Strg + D. Umbenennen auf "Ende Position". Korrigiere die Positionswerte so, dass der Text perfekt einrastet. Gleiche Einstellungen wie oben nutzen.

  • Textanimation mit dem PicWip Werkzeug: https://www.youtube.com/watch?v=UahA-6QYfC0

    • Pfadanimation 
      • https://helpx.adobe.com/at/after-effects/how-to/animate-along-path.html
        • Beispieldatei – Auto
          • Erstelle eine Maske (nur Pfad) auf der Hintergrundebene)
          • Klappe die Hintergrundebene aus: klicke auf: Masken – Maske 1 – Maskenpfad
          • Im Menü „Bearbeiten“: Kopieren
          • Gehe auf die Auto Ebene – Menü „Bearbeiten“: einfügen – es entstehen Keyframes die dem Pfad entsprechen
          • Ausrichten an Pfad: rechte Maustaste auf Ebene – Transformieren – Automatische Ausrichtung – An Pfad
      • Übung: Flugzeug mit Pfad auf Landkarte

    Übung Animation

    Erstelle die gezeigte Animation im Beispielvideo.

    Ersetzte die PLATZHALTER (DeinNachname, DeinVorname) mit deinem eigenen Namen.

    Übung Animation

    Erstelle die gezeigte Animation im Beispielvideo.

    Ersetzte die PLATZHALTER (DeinNachname, DeinVorname) mit deinem eigenen Namen.

    Sequenzebenen

    Erstelle eine Komposition – 10 Balken sollen erstellt werden

    • Erstelle einen Balken (Breite 1920/10) – Ankerpunkt in die linke untere Ecke verschieben und Balken ganz Links in der Komposition ausrichten
    • Erstelle eine Animation: Skalierung y von 0 – 100% 10 Frames
    • Dupliziere diese Ebene 9x (Strg-D)
    • Alle Ebenen markieren und P für Position – x-Position für jeden Layer erhöhen 192 * 2, 192 * 3, usw.
    • Alle Ebenen markieren (Reihenfolge der Auswahl ist wichtig) – Abspielknopf ganz nach vorne stellen und mit ALT + ä alle Ebenen Trimmen Outpoing (Alt + ö Inpoint)
    • Menü: Animation – Keyframe Assistent – Sequenzebenen
      • Ebenen werden hintereinander gereit (je nach Länge der Ebenen)
    • Abspielknopf ganz nach hinten und wieder mit ALT + ä die Ebenen bis am Schluss verlängern
    • Die hinteren Keyframes (jeder Ebene) mit Strg C Strg V zum Abspielknopf verschieben

    https://www.youtube.com/watch?v=DCxSxbx6oG0&ab_channel=7MinuteAETutorials

    Übung Sequenzebenen

    Erstelle mit Hilfe von Sequenzebenen die unten gezeigte Animation.

    3 D und Kamera

    Text rotieren

    • Text erstellen – 3D Ebenen aktivieren (Würfel)
    • Animieren – Rotation
    • Weitwinkel Kamera hinzufügen – Schaltfläche Neu
    • Easy Ease und Motion Blur einschalten
    • Effekt „Echo“ anwenden

    Karte – Location Grafik

    https://www.youtube.com/watch?v=p2O2VYm0uvo&ab_channel=IgnaceAleya

    Stabilisierung und Motion Tracking

    • Stabilisierung: Verkrümmungsstabilisierung Beispielvideo
    • Motion Tracking + Call out Title Beispieldatei
      • Video importieren – „Null Objekt“ erzeugen und auf „Trackingobjekt“ ausrichten
      • Tracker: Bew. verfolgen (nur „Pos.“) – Ballon auswählen: Tracker-Punkt 1 verschieben und anpassen – Vorwärts Tracken
      • „Ziel bearbeiten“ – Null Objekt – Anwenden – Nur x und y
      • Call out Title erzeugen – siehe Masken
      • Linie erstellen: neue Farbfläche – Effekt Strahl – Anpassen (Zeit, Anfangspunkt, Endpunkt, Länge)
      • „Anfangspunkt (oder Endpunkt) mit Hilfe von „Auswahlwerkzeug für Eigenschaften (Spiralsymbol) mit der Position des Null Objektes verbinden
      • https://www.youtube.com/watch?v=n5xyvZSrECc

    Kameratracking

    Beispiel mit Text und Drohnenaufnahme

    Übung ERGO Versicherung

    Baue diese Werbung in After Effects nach. 

    Logo

    Sound

    3D

    Rendern

    • Rendern über Premiere 
    • Rendern über Renderliste